EQUIPE ARTISTIQUE
CHRISTOPHE CESAIRE
Compositeur
PaSSaGe(s) - Océan Brun - Chroniques agricoles - Terres au féminin
Créatif contemplatif, touche à tout passionné, il a grandi entre musiques jazz, classique européenne, musiques électroniques et musiques traditionnelles. Toujours enclin à voyager entre les styles et à raconter des histoires par la matière sonore, il s’est naturellement orienté vers la musique de film durant ses études. Il est ainsi devenu un compositeur martiniquais, titulaire d’une licence en Art et Technologie et d'un D.E.S.S musique de film, depuis 2012.
Inspiré par le mouvement, les couleurs et le texte, il se plonge avec enthousiasme dans la composition pour la vidéo, la danse, le théâtre, le spectacle vivant au sens large et les installations. On peut le retrouver parfois sur scène, dans des projets collaboratifs, pluri-artistiques, à performer principalement au piano mais pas uniquement, pour partager ce qu’il entend de l'harmonie du monde
JEAN-MICHEL GARRAUD
Danseur - interprète
Jean Michel Garraud « Joss » est chorégraphe, danseur-interprète. Autodidacte et polyvalent, il a une expertise dans le domaine du hip hop et du breakdancing. Plus qu’un métier, la danse est pour lui une vocation et un partage de son savoir avec le jeune public et les danseurs en professionnalisation.
Du continent américain (Canada, Etats-Unis) à l’Europe (Angleterre, France, Allemagne) en passant par la Caraïbe (Martinique, Dominique), Jean-Michel a fait partie de productions de spectacles, battles et échanges lui conférant ainsi adaptabilité et expériences multiples.
Depuis 2014, il participe activement au dynamisme et à la représentativité de la danse hip hop en Martinique. Il est membre des Zion B-boys qui ont présenté leur dernière création Chut, je vis à Tropiques Atrium en 2019-2020.
FRED LAGNAU
Artiste visuel
Né en 1973 près de Lyon, Fred Lagnau est diplômé en communication visuelle de l’école Estienne, puis pratique la lithographie et la gravure aux Beaux-arts de Paris. Il s’initie parallèlement à la calligraphie latine.
Il obtient son DSAA création typographique en 1999 après un stage à l’Académie royale d’arts appliqués (La Haye, Pays-Bas) et la création d’un caractère adapté aux malvoyants.
Depuis 2000, il enseigne les pratiques graphiques au Campus caribéen des arts et travaille comme graphiste indépendant pour des associations, des institutions culturelles et de nombreux artistes. Il mène depuis 2009 une démarche artistique qui mêle des pratiques variées (installation, vidéo, photographie, sérigraphie, happening...) et élabore des
partitions vidéo pour le spectacle vivant.
DEBORAH LARY
Danseuse - interprète
Passionnée, engagée et exigeante, Deborah Lary a pu développer son goût pour le travail d’écriture et de précision, allié à une pratique approfondie du yoga auprès de Myriam GOURFINK pour qui elle travaille depuis 2005.
Elle collabore avec Les Gens d’UTERPAN qui seront également un tournant dans sa conception de l’interprétation et de l’engagement de l’artiste. Elle fera partie des danseurs qui performeront 4 heures par jour pendant 4 mois à la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2007. Cette expérience va considérablement influencer ses choix artistiques et son positionnement en tant qu’interprète.
Depuis ces deux rencontres décisives en 2005, d’autres rencontres coup de cœur ont ponctué son parcours. C’est le cas avec Kirsten Debrock pour qui elle fait 8 créations et continue de danser régulièrement - dernier solo Quartz créé en 2023. Elle traverse aussi les univers de Françoise Tartinville, Faizal Zeghoudi, Patrick Le Doare, Olivier Dubois. Depuis 2016, elle accompagne également Filipe Lourenco en tant qu’assistante chorégraphique. Depuis 2018 elle collabore avec Marlène Myrtil sur le territoire de Martinique.
JÉSIKA ORSINET
Danseuse interprète
Terres au féminin - Cabosse
Jésika est une danseuse martiniquaise au parcours éclectique, à l’image des influences culturelles et artistiques qu'elle a traversées. Les cultures de sources africaines tissent le fil rouge qu'elle suivra dans ses expériences d’interprète et de chorégraphe : des danses d’Afrique de l’Ouest aux danses des Caraïbes, de la technique Dunham à la danse contemporaine, elle s’exprime dans des formes aussi bien traditionnelles que modernes.
Elle a été interprète dans les compagnies des chorégraphes Chrysogone Diangouaya, Moustapha Bangoura, Max Diakok, Hubert Petit-Phar et Delphine Cammal, Chantal Loïal…
Elle développe parallèlement son écriture chorégraphique dans sa compagnie, autour de thématiques liées à l’altérité, la féminité et la condition noire. Elle articule ses recherches autour du bèlè tout en se nourrissant des diverses influences qui l'ont marquée. La musique vivante, l’improvisation, les arts visuels et littéraires occupent une place essentielle dans ses créations.
En tant que pédagogue et intervenante, elle utilise la danse comme médiation dans les contextes de formation professionnelle, éducatifs et socio-culturels, ou encore dans la relation d’aide. Depuis 2016, elle évolue également dans le cadre universitaire en anthropologie de la danse, et s’intéresse aux danses de cultures noires, des points de vue des héritages patrimoniaux, des pratiques contemporaines et de leur place dans les sociétés. Elle mène actuellement une recherche doctorale sur les perspectives décoloniales dans la création chorégraphique martiniquaise.
RITA RAVIER
Danseuse - comédienne
Formée au Centre des Arts de la Scène (Centre d’arts pluridisciplinaire) à Paris, elle commence en tant que danseuse interprète, chanteuse et comédienne avec la Compagnie Difé Kako (2002-2019), poursuit avec Kiwat Cie et depuis 2012 avec d’autres compagnies de danse professionnelles implantées en Martinique : Compagnie Idylle de Murielle Bedot, Compagnie Yonn Dé Moun de Jean-Félix Zaïre, Compagnie Kaméléonite de Marlène Myrtil.
Tour à tour chanteuse et choriste, elle s’exercera avec Faratouba (Afro world music, 6 ans), Hm..Hm (afro-musette, 4 ans), Orchestre Difé Kako (caraïbéen, 4 ans) et participera à la création de plusieurs albums. En Martinique, elle renoue avec le chant avec la formation Kamoata de Laurent Phénis. Elle continue en tant qu’artiste dramatique et s’épanouit depuis son retour en Martinique avec des créations théâtrales.
Aujourd’hui, tout en restant artiste interprète au sein de diverses compagnies, elle crée sa propre compagnie Insolites en 2016 avec la pièce Ô fil de soi. En 2020, elle se lance dans une 2e création chorégraphique. Elle plonge dans le cinéma en tant qu’actrice dans plusieurs courts métrages. Elle s’engage auprès de Culture Egalité, association féministe, en tant que metteuse en scène de théâtre de rue et de déambulations théâtralisées et d’autres associations culturelles. Elle est aussi intervenante pédagogique danse/théâtre et intervient en milieu scolaire et en milieu institutionnel. Elle poursuit sa voie en tant que voix off dans des documentaires, des douches numériques muséales, des films institutionnels et des dessins d’animation. Elle travaille aussi à la mise en scène de concerts et d’événements.
FRANCIS SAINT-ALBIN
Danseur - interprète
Francis Saint-Albin, Madak, est originaire de la Martinique. Il pratique la danse hip-hop depuis 1995. Fondateur du groupe Zion B-boys en 2012, Francis enseigne interprète et chorégraphie en Martinique, Guadeloupe, Haïti et au Canada. Il travaille auprès de Stella Moutou et du Ballet créole de Toronto.
En 2018, il interprète 1+1 de la compagnie Kaméléonite. En 2019, Il coécrit la première création chorégraphique de Zion B-boys Chut, je vis. En 2021, il intègre l’équipe artistique des Chroniques agricoles de la compagnie Kaméléonite. Il crée son premier solo Retrograde en 2022, puis Corpo materia en 2023. Il est également danseur interprète sur les pièces d’Amine Boussa et de Bouba Landrille.
En parallèle, Francis est présent sur les scènes hip hop de Martinique, participe à des rencontres sur l’hexagone. Diplômé de l’école Sivananda Vedanta depuis 2016, Francis pratique et enseigne régulièrement le hatha yoga. Il développe actuellement une méthodologie d’improvisation à partir de la danse intuitive.
PASCAL SERALINE
Danseur - interprète
Pascal Séraline a débuté une formation de danseur en 1986 au Sermac en Martinique qu’il poursuit en France au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon jusqu’en 1992. Il est titulaire du diplôme d’Etat de professeur de Danse.
Il est danseur interprète auprès de nombreux chorégraphes : Christiane Emmanuel, Josiane Antourel, Derek Williams, Josette Baïz, Régine Chopinot, Andy Degroat, Fabienne Abramovich... De 1997 à 2016, il travaille régulièrement en Europe. Il intègre le Théâtre de la Ville de Saarbruecken où il danse et chorégraphie pendant 11 années.
De retour en Martinique en 2017, dès 2018, il interprète 1+1 de la compagnie Kaméléonite, crée le solo L’homme coco, enseigne la danse contemporaine à Fort-de-France. Depuis 2019, il travaille pour la compagnie Thomas Lebrun et la compagnie Christiane Emmanuel. Il a récemment chorégraphié pour la pièce Le Dernier jour d’un condamné mise en scène par José Exélis.
MYRIAM SOULANGES
Chorégraphe et danseuse - interprète
Compagnie Myriam Soulanges - Back Art Diffusion
Blues écarlate - Principe de précaution - Tropique du képone
Myriam Soulanges trouve ses influences dans différents esthétismes, la danse contemporaine et les cultures urbaines. Elle se dit : danseuse de quartier, femme racisée d’origine caribéenne.
Après des études universitaires, elle intègre une formation professionnelle proposée par Rick Odums à Paris, obtient son diplôme d’État en danse jazz en 1998 puis enseigne à la Salle Pleyel et en banlieue parisienne. Son parcours chorégraphique s’inscrit dans une démarche autodidacte en Guadeloupe où elle développe ses projets artistiques à partir de 2010, année de création de l’association Back Art Diffusion.
Lauréate du concours des chorégraphes émergeants dans les caraïbes, avec le duo Alé é rivé créé en 2010, elle oriente son travail dès le départ sur des questions identitaires : genrées, géographiques et culturelle. En 2012, la pièce Mika, heure locale est une continuité dans cette approche d’une culture métissée avec ses modes, ses styles musicaux, ses expressions et ses codes de popularité.
En 2014, elle co-signe avec Marlène Myrtil la pièce Principe de précaution. Avec le chorégraphe ivoirien Abdoulaye Trésor Konaté, ils créent en 2018 Rien à aborder, duo sur l’altérité, la différence et la singularité des deux interprètes. En 2018, avec la chorégraphe Anne Meyer et la plasticienne Guy Gabon, le projet Yué # sororité invite une vingtaine de femmes à coécrire une performance in situ, autour de la notion de départ. En 2019, Myriam Soulanges est sélectionnée par la Fabrique de la Danse, pour le dispositif Les femmes sont là. Mickaël Phelippeau, rencontré à Cuba, accompagne Myriam Soulanges comme regard extérieur sur son solo, Cover (création 2021). Myriam a été retenue pour la formation continue Édition Spéciale # 4 organisée par le CND Pantin et la Belle Ouvrage, en 2020.
CHANTAL THINE
Danseuse - interprète
C’est sur les scènes canadiennes latines et brésiliennes que Chantal Thine fait ses premières armes en 2003 en tant que danseuse. Sa passion pour la culture et les danses afro-brésiliennes la conduit régulièrement à se perfectionner au Brésil auprès de plusieurs maîtres.
Parallèlement elle poursuit sa formation en danse africaine contemporaine avec Zab Maboungou / Compagnie Danse Nyata Nyata, pionnière au Canada, et en danse afro-caribéenne avec
Josiane Antourel. En 2010, elle co-crée et chorégraphie pour la compagnie Chicaboom Entertainment dont la mission est de partager la culture brésilienne au-delà de la carte postale. C’est en 2013 avec la chorégraphe Julienne Doko qu’elle fait ses débuts sur la scène contemporaine.
Durant la saison 2014 – 2015, elle signe une entrée riche sur la scène martiniquaise avec la chorégraphe Josiane Antourel et la compagnie Art & Fact de Jean-Hugues Miredin et Laurent Troudart. Travail qu’elle poursuivra auprès de plusieurs chorégraphes dont David Milome, Marlène Myrtil ainsi que Cristina Santucci. Dans une recherche thérapeutique du corps par le mouvement, elle obtient le diplôme de la Méthode Ann McMillan Pilates et la certification Tao Hands.
En 2021, elle fonde la compagnie Di’ Shakti et présente sa première création soli Fudge.et..si : mantjé tonbé sé bel pa une célébration des femmes et de la résilience inspirée des mots et des maux de notre société antillaise. Dans une recherche continue de l’équilibre entre le corps et l’esprit, Chantal Thine poursuit ses explorations entre énergie et danse dans un souci de partage et d’authenticité.
VEN
Musicien - Beat-box
Ven est un musicien martiniquais évoluant dans la Caraïbe. Son talent s’exprime par la création vocale instantanée d’un univers immersif, teinté de douceur et de puissance. Une succession de boucles mélodiques et rythmiques transformées par des instruments électroniques façonnent sa musique, au croisement entre l’énergie corporelle et la maîtrise technologique.
Il mène de multiples projets soutenus par le ministère de la culture et l’Éducation Nationale afin de développer une approche novatrice et moderne de la composition vocale et de l’arrangement
via des ateliers au sein des établissements scolaires sur le territoire.
Depuis 2021, il assure la direction artistique de collaborations innovantes ; La Tribu Des Malfinies de la slameuse Lola, le collectif d’expérience immersive de jazz-fusion caribéen Kanopé, le groupe de hip-hop caribéen Konfiti Piman. Il travaille actuellement sur des projets de performance scénique avec One-Shot, Magnetiks et Labadijou Festival.
JEAN-FELIX ZAÏRE
Danseur - interprète
Jean-Félix Zaïre étudie la danse contemporaine auprès de Josiane Antourel, il est également initié à la danse traditionnelle Martiniquaise, au Moderne-Cubain et à la danse Africaine aux ateliers du SERMAC de Fort-de-France.
Danseur interprète dès 1992, Jean-Félix Zaïre intègre la compagnie Christiane Emmanuel, la compagnie D’ici Danse de Marie-Pierre Aranzana et plus récemment la compagnie Kaméléonite de Marlène Myrtil.
Formé à l’improvisation, la composition chorégraphique, la danse contact, Jean-Félix Zaïre fonde en 2004 la compagnie Yonn Dé Moun et chorégraphie trois créations.
Professeur diplômé d’état, il crée en 2007 l’association Contemp’danse afin de porter des projets de formation et de transmission dans les centres culturels et dans le milieu scolaire en Martinique, développe une troupe de danseurs amateurs en 2010 afin de préparer la relève. Jean-Félix inscrit son travail dans le reflet de l’identité plurielle du bassin caribéen.